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Susanne Schoeppe en la puerta dorada

Susanne Schoeppe ha impartido clases de guitarra clásica en diferentes universidades en California y en la Academia de Música de Krakow, Polonia. Además de ser docente en la Universidad de Música de Munich, Alemania, imparte tambien cursos de perfeccionamiento en Italia, Alemania, Australia y Mexico.

“No importa qué actividad artistica quieras aprender … hay algo que un buen maestro siempre te va a decir: Aprende a combinar la relajación con la actividad”

Aldous Huxley

Otro punto esencial de su trabajo se concentra en la transmisión práctica de soluciones a los problemas artísticos y didácticos que presenta el exigido mundo de la cultura de hoy.

“Corrección es sinónimo de facilidad”

Emilio Pujol, Esuela de la Guitarra

Susanne Schoeppe posee un diploma como maestra de respiración en el método de Ilse Middendorf “Percibir la Respiración”, con el objetivo de compartir y aplicar su experiencia. En ella se aprende a “escuchar al cuerpo”,a conocer las reacciones corporales al interpretar el instrumento, ya que de ello depende lograr una buena técnica, dominar los aspectos musicales, controlar el pánico escénico y evitar lesiones.

Susanne: “A través de la respiración nos experimentamos a nostros mismos de manera profunda. La respiración nos acompaña permanentemente y nos sirve de guía en el camino del autoconocimiento; nos ayuda a “sentir” y “escuchar ” al cuerpo.

Los ejercicios de respiración, con o sin instrumento, nos enseñan a encontrar el camino para resolver los problemas musicales.

Después de una presentación, siempre he preferido escuchar que opinen: ¡ Pero si no hace nada, está muy fácil!”

Fernando Sor, Metodo

Susanne Schoeppe en la puerta dorada

Susanne (en una conferencia sobre la técnica en la guitarra):

“Quién no conoce como músico los momentos donde todo parece fácil, el trabajo me lleva hacia adelante y no experimento dolores después del mismo, tengo la dosis justa de nerviosismo en los conciertos y mi toque es a la vez liviano e intenso.

Por el contrario, otras veces mi técnica parece empeorar, el instrumento se siente como un cuerpo extraño y el sonido se vuelve pequeño y opaco.Pensar en tocar en público me da pánico.

Este es el momento justo para corregir mi camino, para transitarlo con más conciencia, para “escuchar” a mi cuerpo.”

Con respecto a la técnica, costantemente me pregunto:
“¿Cuál es la forma más natural de hace esto?”

Pablo Casals

También el conocido gambista Jordi Savall ha puesto el acento en la enorme importancia de la flexibilidad corporal al tocar, que también es parte elemental de mi enseñanza. En uno de sus cursos magistrales, al notar que sus alumnos no lograban poner en práctica sus propuestas, Savall los alentaba contándoles lo feliz que había sido al descubrir, a los 22 años y por sí mismo, la importancia vital de la ejercitación en el instrumento para incrementar la movilidad y elasticidad del cuerpo, agregando que este proceso es continuo y nos debe acompañar toda la vida.”

“He recibido a Susanne como una maestra muy inspirada y muy dedicada”

Celin Romero

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